技術と芸術は、ほとんどのアーティストによって別々のエッジで見られました。過去のことですが、幸いなことにそれは。芸術と技術の両方が、私たちが住んでいる世界を定義し続け、再形成し続けています。現実や確固たる地について知っていることを再構想することは、私たちの自然に対する意見や理解を限界まで押し上げます。そして新しい発明や実験により、心と体、言語、そして世界自体も異なる領域や新しいルールのための場所を作っているように思われます。新しい美学、仮想、科学的であり、信じられないロジックに支配された技術は、芸術の中で私たちの知覚を挑戦し、それが創造性や科学についてのものです。 

公共の相互作用の変化と博物館や展示スペースの再構築に伴い、デジタルアート、キネティックピース、インターネットやオンラインの存在を探究する作品など、芸術と技術の融合の驚くべき例が、今日以前に比べてより多くのスペースを提供しています。 

真実は、テクノロジーはその始まりから創造的な表現の新しい方法を提供してきたことです。アナログからデジタルに表現が移行し、さらに時間を遡れば印象派の誕生、アンディ・ウォーホルの有名なシルクスクリーン印刷、ステラークによる混乱を招くパフォーマンス作品など、主要な転換点は、技術と科学が創造性の道に沿って新しい製品や新しいフロンティアを追求しなかった場合、不可能でした。 

目の知覚や色彩理論の研究に加え、写真の誕生やウォルト・ディズニーの動画らと共に、1936年から1938年のコンピュータの発明以外に、絵画、ドローイング、彫刻、音楽などの活動を変革するのに役立ったものはありませんでした。コンピュータの発明により、芸術と技術の間の創造的な生産と関係に対する完全に異なる理解が生まれました。

文化とクリエイティブ産業（CCIs）は常に、人的資本、垂直的専門知識、そしてしばしば非公式なネットワークを活用した革新的プロセスの発展において重要な推進役割を果たしてきました。創造的セクターは、強い社会的な影響を持つイニシアチブの生成者にとどまらず、経済に対しても肯定的な影響を生み出しています。

実際に、COVID-19のロックダウン期間中、CCIsは指数関数的にデジタル技術の使用を増やしました。一方で、ICTの重要性に対する認識が高まり、より多くのリソースを投資するチャネルが増えました。一方、文化機関の技術的なギャップは、統合的な戦略を開発し、主要な能力を獲得するためにICT専門家とより大きな相互作用が必要であることが明らかになっています。 

危機は、文化・クリエイティブ産業と健康・教育などの伝統的産業の間での相互交流をさらに推進し、新しいより持続可能なビジネスモデルを開発するための緊急性を浮き彫りにしました。これにより、革新的な提供を増やし、地域や経済にポジティブな影響をもたらします。この目的を達成するため、「Technology Meets the Arts」というツールのシリーズを構築しています。それは、芸術と情報通信技術（ICT）を結びつけ、両分野の境界をなくし、創造性と革新を刺激する活動を提供します。