NFTはアーティストをどのように守るのか？

NFTの背後にある考え方は、アーティストが自分の作品を制御しやすくし、より簡単に販売し、他人が許可なくそれを適切に利用することをより強く防ぐことです。これは、芸術作品の起源、所有権、配布、制御を支援します。 

芸術分野におけるNFTの成長は、その独自の属性によって推進されています。NFTは、仲介者なしに直接オンラインでNFTを販売することにより、アーティストが自分の作品をより良く収益化することができます。そして、伝統的な芸術市場とは異なり、アーティストは、NFTと一緒に付随するスマートコントラクトに手数料要件を組み込むことによって、作品の価値の上昇によって恩恵を受けることができます。

一部の人々は、NFTがアーティスト、特に無名のアーティストにとって新しい収入源を開くことを望んでいます。それは、伝統的にギャラリーで販売されないアーティストがオンラインで直接バイヤーに販売することを可能にすることによって、または物理的な作品に加えて何かを販売することを許可することによって、アーティストが利益を得る別の機会を提供することができます。例えば、アーティストは、絵画や彫刻のデジタル画像のNFTを一人のバイヤーに販売し、物理作品を別のバイヤーに販売することができ、作品から追加の利益を得る機会が増えます。

NFTと知的財産(IP)

しかしながら、IP権に関しては、NFTの有用性は現在限定的であり、問題があるとさえ言えます。ここでのジレンマは、NFTの所有権が原作品の所有権には翻訳されないことです。つまり、NFTを買っても、あるコンテンツの基礎となるIP権を買っているわけではありません。アーティスト/クリエイターによって明示的に述べられていない限り、NFTをアーティストのサインと見なすことができます。また、NFTは、保持者がその作品のバージョンを所有していることを示すデジタルレシートと言えます。買い手が「自分が所有している」と考えることは法的に現実に翻訳されないということです。アーティストのサインをゲットしても、アーティスト自身を所有するわけではありませんね。

NFTと正当性

ブロックチェーンネットワークでデータを保持するコストとサイズ制限のため、NFTを使用することで、デジタルコンテンツを直接ストレージするのではなく、「ショートカット」または「シンボリックリンク」を提供できます。言い換えると、誰でもその内容（メタデータ）を変更できるファイルへのNFT「ポインタ」を持つことができますが、そのことは誰も知らないかもしれません。

私たちの見解は何ですか？

現在、NFTに関してはいくつかの神話が市場に存在しています。人々がNFTを購入するとき、彼らはトークンを購入するのです。最善の場合、このトークンはデジタル領収書またはデジタル署名を表します。現在、ほとんどのNFTは単に「空白のデジタルクレーム」であり、法的価値も実際の創作物との検証可能なリンクもありません。

NFTは信頼できないものではありません。公共ブロックチェーンに固有でないものは、信頼できる方法で管理できません。クリエイター、発行者、マーケットプレイスなどのエージェントや外部資産をプロセスの中に再導入すると、従来の信頼メカニズムに戻ることになります。

芸術市場の未来を見ていくと、NFTは間違いなく重要な役割を果たすことになるでしょう。これらのデジタルコレクティブルは、アーティスト、ミュージシャン、ブランドがそのメディアを拡大し、新しい観客やコレクターにアプローチするための、まったく新しい世界を開きます。

MERCURYは、eコマースの顧客がNFTを設定し、オプションで契約詳細（所有権、IPなど）をNFTに追加して顧客にユニークさを生み出すための新しいアドオンを近日中にリリースします。