文化部門最獨特的成果之一是，危機將全球縮小到適合我們的電腦屏幕，使當地事件在全球範圍內回響。數字或非物質變得具體，替代了我們以前享受的身體和近距離接觸。

深入滲透的危機，例如由 Covid-19 引發的危機，會改變信念、扭轉觀點並加強先前似乎可控制的矛盾。這場危機再次引起文化界對技術角色、文化的實體體驗和資金模型的不安。迫使適應社交距離的要求，這場危機將加速文化界的數位化、改革資金模型、減少對實體存在的依賴並創造推動升級的動力。  

在危機期間我們的共同經驗確認了文化在艱難時期是不可或缺的，但我們也發現文化比我們想像中更脆弱。世界各地的組織都面臨著同樣的困難，如在實施衛生規定、重新組織活動和減少預算短缺時保持良好運行。近年來的強勁需求使得博物館能夠提高票價而不受損失，但現在這似乎已經成為一個遙遠的記憶。在新的現實中，參觀人數將減少，他們將面臨嚴格的人數限制，公眾對於參觀的安全性或必要性也存在疑慮。這將迫使文化組織重新組織並減少員工，將其運營模式適應低需求並尋找替代資金來源。某些組織有可能不得不停止運營或者尋求合作夥伴來求生存。  

實體與數位的結束？

危機可能會改變對技術的觀點，因為文化機構意識到他們容易受到對他們“實體”模型的不可預測的中斷的影響。這將促進對技術的投資，建立數字能力來避險業務風險。許多文化機構已經有了這些項目，但危機將加強他們建立數字觀眾的興趣。 

當提供數位服務時，組織往往會擔心淡化實體參與的體驗。但這次危機將有助於克服他們的猶豫，並迫使重新考慮物質與非物質、數位與實體之間的關係。這些通常被視為對立的類別，但也可以是互補的。 

直接接觸藝術作品很重要，各地的藝術家和音樂家都感到失去了與觀眾的接近。但過去幾個月已經證明，在特定的時間和空間裡發生的事件，觀眾在另一個時區或地理空間裡也可以情感地體驗。隨著危機使我們被限制在公寓內，並阻礙了社交互動，它也幫助建立了一個數字化的全球文化消費社區，觀眾在線觀看同樣的表演，並獨立於空間甚至時間地體驗相似的情感。這種體驗證實了數字化不一定意味著“不足”。多個攝像機和高品質的聲音正在促進一種接近“實體”事件的體驗。 

從個別到共同平台

文化消費和生產的模式正在演變。隨著技術進步的速度，數位平台在消費所有文化形式方面將變得更加重要是不可避免的事情。藝術市場正在引領潮流，因為我們正在見證許多新的數位創新和平台嘗試顛覆對畫廊和拍賣場出席的物理限制。

數位文化的加速數位化將產生廣泛的後果，影響工作組織、社會不平等和消費者的選擇。數位文化領域過去已經有許多愛好者，他們喜歡在比當地劇院或歌劇院更廣的範圍內探索。這場危機大大擴大了數位觀眾的規模 - 那些第一次在線上觀看芭蕾或歌劇的人中，許多人可能會更常這麼做。  

賺錢需要提高品質

現在從未有這麼多免費的文化內容可供使用。有免費的電影節、各種類型的線上音樂會和業餘音樂家的實況直播。全球文化內容的規模空前，尤其是在人口較少特權的地區。有趣的是，嘗試推測危機對文化消費的影響。它的分配可能不會有太大的變化，但是它對社會的欣賞可能會增加。如果餅乾的大小正在增加，那麼較小的部分仍然比過去更大。 

不斷擴大的數字產品將提高文化產品和格式的質量，因為世界各地的機構將相互競爭以吸引訂閱者和數字觀眾並與平台建立夥伴關係。這意味著高質量的製作將變得越來越實惠和易於接近。在數字世界中，我們可以更加輕鬆地享受不同類型的表演。另一個好處是，通過添加相關材料，可以將事件置於特定背景中，從而創造出獨一無二的數字體驗。客戶對數字內容和消費條件具有更多的權利。