在人工智能（AI）轉變的領域裡，我們不能忽視有關AI產生音樂的日益增長的討論，這是一種正在音樂產業中確實引起震動的新興技術。儘管AI生成的視頻還有龐大的步驟要走，但音樂領域正在以引人注目的速度進展，但這並未不帶來獨特的法律和道德挑戰 - 確切地說，誰擁有AI創作的音樂？誰應得到事實認可？誰將獲得商業收入？而且，收入應如何劃分？
值得注意的是，Google的母公司Alphabet Inc.正在大膽嘗試解決這一難題。根據Financial Times報導的四個不同消息來源，Alphabet正在與世界上最大的唱片公司之一Universal Music Group進行談判，討論一項版權分配協議，該協議將使Google能夠根據AI生成音樂的收入支付版權費用。
儘管這些討論還處於初級階段，並且尚未設定任何產品發布時間表，但內部人士透露，Google的野心勃勃的計畫包含開發一個AI音樂工具。這個工具將允許粉絲們合法地使用他們最喜愛的藝術家的聲音來創作獨特的歌曲，然後向版權持有者支付版權費用。
與此同時，華納音樂也進入了類似的單獨談判。這就解釋了為什麼當人工智能音樂被提及時，華納音樂的首席執行官羅伯特·金克爾並不感到驚訝："AI讓粉絲使用新的用戶生成內容層，以表達他們對偶像的愛，"他對投資者恰如其分地評論。金克爾認為，藝術家自己必須首要有權力去決定。
Google似乎巧妙地利用他們在處理與YouTube相關的版權問題的經驗。在收購YouTube後，Google於2007年10月引進了革命性的版權識別系統'Content ID'。這個創新的機制為版權所有者提供了對懷疑侵權行為的三種反應選項-要求YouTube移除/封鎖内容，透過未經許可的上傳影片監視消費者反應，或分享利潤。
Google對於破譯這個AI編碼的謎題的努力，間接地幫助了更廣範的內容產業塑造導航未來挑戰的策略。這回想到我幾週前的預測：全世界將需要一個通用的IP，該IP用於識別任何人模仿J.K.羅琳的風格來創造「哈利波特」的致敬內容。為了保護IP，可能會將模仿割絕或保留下來以便廣泛推廣。羅琳可以提供選擇。因此，需要精密的算法來2決定將版權賠償金針對各種形式內容的靈感來源而分配出去的實體，如「將湯姆·荷蘭德（Tom Holland）製成深度假馮，並作為被傳送到星際大戰宇宙的哈利波特的影片」。
當然，在這個充滿音樂與AI的未來世界中，你可能會在剛完成一首模仿著名歌手的30秒翻唱曲後，立刻收到Google Play的賬單。當Google努力處理這些挑戰時，AI音樂的願景正在相當鼓舞人心的可能性下逐步明晰。但是現在，參與者們正和諧地發聲，在這些早期的AI創作音樂圖譜中，共同推進未知領域的合唱。
