科技和藝術在大多數藝術家眼中被視為兩個不同的領域，但現在這已是過去式。藝術和技術定義和繼續重塑我們生活的世界。重新想像我們所認識的現實或固有的基礎，將我們對自然的看法和理解推向極限。隨著新的發明和實驗，無論是心靈還是身體、語言、甚至整個世界似乎都在為一個不同的領域和全新的規則留出空間。在新美學、虛擬、科學和超越信仰的邏輯主宰下，技術在藝術中挑戰著我們的感知，而這就是創造力和科學所關心的。 

藝術品性質的改變隨著公眾互動的轉變和博物館和展覽空間的重塑，透過數位藝術、動力裝置和探索互聯網和線上存在的作品，現在比以往任何時候都更有可能展示藝術和技術混合的一些最令人驚嘆的例子。 

事實上，從一開始起科技就一直為創意人提供原創表達方式。重大的轉變，例如從類比轉變為數字創造表達的轉變，或者更往前看，像是印象派的誕生、安迪·沃荷爾著名的絲網印刷作品，或是Stelarc令人不安的表演作品，若不是科技和科學與創意同行，推動原創製作和新的前沿，便不可能出現這些。 

除了對眼睛感知和色彩理論的研究、攝影的誕生以及華特迪士尼的動畫片之外，沒有什麼比 1936 年至 1938 年間計算機的發明更有助於轉變繪畫、素描、雕塑和音樂等活動。由此，人們對創意生產和藝術與技術之間的關係有了完全不同的理解。

文化和創意產業（CCIs）一直在創新過程中發揮重要的驅動作用，利用人力資本、垂直專業化和網絡 – 通常是非正式的 – 有助於創建“軟實力經濟”。創意部門不僅是具有強烈社會影響力的倡議者，還對經濟產生積極影響。

事實上，在 COVID-19 封鎖期間，文化和創意產業 (CCIs)指數級增加了數位技術的使用。一方面，意識到 ICT 的重要性，進一步投資更多資源；另一方面，文化機構的技術差距也變得明顯，需要與 ICT 專業人才進行更多互動，以開發整合策略和關鍵能力。 

危機也突顯了迫切的需要，進一步鼓勵文化和創意產業與傳統產業（如醫療和教育）之間的交流與合作，以開發新的、更可持續的商業模式，增加創新產品，並在領土和經濟方面產生積極的外溢效應。考慮到這一點，我們正在建立一系列工具，提供「技術與藝術相遇」的環節，將藝術與資訊通訊科技連接起來，並通過消除兩個領域之間的界限來刺激創造力和創新。